许多人都说，奥斯卡最有含金量的是最佳外语片这一奖项，为什么呢？含金量高不仅因为这个奖项竞争大，更是因为它要有特别鲜明的手法特别经得起推敲的故事，能够在高手林立的竞争者中脱颖而出，最重要的是它要有着地域特色但又要征服来自全球各地的不同审美，这真的是大浪淘沙，是充分肯定。所以，今天分享会（微信公众号：电影分享会）给大家带来十年十部奥斯卡最佳外语片，快收藏看起来！

　　导演: 迈克尔·哈内克编剧: 迈克尔·哈内克主演: 让-路易·特兰蒂尼昂

　　影片讲述两位退休的音乐老师，年过八旬的他们相伴多年却仍然相爱。直到妻子遭遇一场疾病，两个人的爱情也开始面临最大的考验。从婚姻角度去看，电影以终极方式显示了和婚姻有关系的东西。这可能也是其获得第85届奥斯卡最佳外语片等多项大奖的原因吧！

　　70岁的导演迈克尔·哈内克用纪录片般朴素平实、沉稳有力的风格，呈现这对老夫妻一起享受文学音乐的美好、照顾疾病的温情，以及久病下的疲乏和懊恼。将这一对年过八旬的夫妇生命尽头的一段时光描述的无比深刻。

　　通过《爱》，每个人都能看到年老的恐惧，每对夫妻都能看到婚姻最终极的成全。迈克尔·哈内克用真实的老去、疾病和死亡对爱情做了终极的考量和检测。和他的上一部金棕榈电影《白丝带》一样，这部电影也充满了道德和良知的选择与拷问。

　　导演: 保罗·索伦蒂诺编剧: 保罗·索伦蒂诺 / 翁贝托·康塔罗主演: 托尼·塞尔维洛 / 卡洛·维尔多内

　　继2011年的《大牌明星》后，意大利导演保罗·索伦蒂诺转战美国，与西恩·潘合作了《为父寻仇》，2013年索伦蒂诺的目光又回到了罗马，并再次携手托尼·瑟维洛拍摄了影片《绝美之城》。在第86届奥斯卡颁奖礼上该片击败了备受赞誉的丹麦影片《狩猎》最终夺得最佳外语片奖。

　　《绝美之城》不仅有着梦幻般唯美的诗意，更将落寞空虚的情绪渲染到了极致，那罗马的浮光掠影，浮华而冰冷。影片主要讲述了一个中年作家漫步在罗马，拾寻逝去青春记忆的故事。影片试图寻找美的意义，却发现上流生活只有华丽皮囊和无休止的呱噪，只留下对残破人生的哀叹。

　　影片以1960年代为背景，讲述波兰战后一个在修道院长大的孤儿艾达和她姨妈共同踏上寻亲之旅的故事。在第27届欧洲电影奖上，《修女艾达》赢得了包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影以及观众选择奖在内的五项大奖，成为第27届欧洲电影奖的最大赢家。还有今天所说的奥斯卡的最佳外语片。

　　这是一部节奏缓慢、风格克制并且气氛压抑的电影，没有大时代和大人物，定位很普通，但却有以小见大的野心，背后是波兰人在战后社会主义阶段的信仰危机和历史创伤。

　　影片最值得称道的是它优美的黑白摄影，此外，光线、画面、音乐无一不带有捉摸不定的魔力，处理十分典雅考究，每一帧画面都是一张绝美的海报！

　　导演: 拉斯洛·奈迈施编剧: 拉斯洛·奈迈施 / 克拉拉·罗耶主演: 盖佐·罗赫里格 / 列文特·莫尔纳

　　《索尔之子》的导演是匈牙利人拉斯洛·杰莱斯，这是他的第一部电影长片处女作。讲述身为纳粹集中营“特遣队”队员的犹太人索尔，是一名被迫负责处理死尸的囚犯，某日在例行清理毒气室遇难者尸体的过程中，发现了自己“儿子”的遗体，他从此改变了苟且度日的生活，做出了人生中最大胆的决定——拼死夺回“儿子”的尸体，并找到一位犹太牧师为“儿子”下葬。

　　《索尔之子》并没有刻意去表现纳粹对犹太人用集中营的形式以屠杀的苦难，而是以对男主犹太人索尔为聚焦，用犹太教对死者的尊崇构筑了电影的脉络，独具匠心压抑的写实风格。

　　电影几乎全篇以长镜头为构成，观众犹如一名亲历者般进入到了电影，令人如此真切的看到了一个极具真实人间地狱里的罪恶，而在这座地狱中索尔对“儿子”的祭奠，犹如黑暗中的一缕微光，照耀着人性的不朽。

　　揽奖无数的奥斯卡最佳外语片《一次别离》的导演阿斯哈·法哈蒂在受邀于法国执导影片《过往》之后，又回到了伊朗。这次他从自己家乡再一次带来了一个对当今伊朗社会现状、家庭关系、中产阶级观望与审视的作品——《推销员》，再次获得奥斯卡最佳外语片大奖。

　　电影片名出自阿瑟·米勒经典舞台剧《推销员之死》，也是片中主角排演的话剧。导演巧妙的将一个戏中戏穿现实，讲述了另一个“美国梦”的破灭。一对住在德黑兰的演员情侣，由于居住的公寓安全遭到了威胁，他们被迫迁至德黑兰中心地带的一处新家，然而，一起与新家之前的房客有关的意外事故改变了这对情侣的生活。

　　该片比法哈蒂之前的几部作品要更为低调、简单、节制，叙事技巧还是一如既往地稳健、自如。

　　导演: 塞巴斯蒂安·莱里奥编剧: 塞巴斯蒂安·莱里奥 / 刚扎洛·玛萨主演: 丹妮拉·维加 / 弗朗西斯科·雷耶斯

　　《普通女人》由一位真正的变性人演员丹妮拉·维加担任女主角，影片从她和夕阳恋情人奥兰多的一次约会开始，紧接着剧情急转直下，奥兰多意外死去，而作为小自己20多岁的玛丽娜开始遭受各种排斥和区别对待，甚至一度被认为是导致奥兰多死去的嫌疑犯。整部电影便是围绕玛丽娜在丧失挚爱后的伤感，以及与此同时被相关人员不公平对待的过程。

　　《普通女人》延续了《葛洛莉亚》的议题，继续探讨了一个女性的精神和生活。它的完成度相当高，巴斯蒂安·莱里奥的技法纯熟说说含金量奥斯卡最佳外语片（2012～2022），并没有同情或者对于变性人有什么过度解释，而是将其视作正常人来看待，没有戴有色眼镜，更没有有失偏颇。

　　导演: 阿方索·卡隆编剧: 阿方索·卡隆主演: 雅利扎·阿巴里西奥 / 玛丽娜·德·塔维拉

　　一部被戛纳电影节拒之门外的电影，最终在威尼斯捧得金狮，并获得奥斯卡10项提名夺得最佳导演和最佳外语片等三项大奖。由阿方索·卡隆指导，这位在好莱坞闯荡多年的墨西哥大导，这次把摄影机对准了自己挥之不去的童年记忆。他用黑白的影像交织出一段独属于他的墨西哥往事。是他献给其乳母的一个史诗级的作品。

　　故事发生在墨西哥城的一个中产阶级社区“罗马”，讲述年轻女佣克里奥在雇主索菲亚家中工作，索菲亚的丈夫长期在外，所以克里奥照顾索菲的四个孩子。突如其来的两个意外，同时砸中了克里奥和索菲亚，两人究竟该如何面对苦涩茫然的生活？四位孩子似乎是希望所在。卡隆就是片中某一位小孩。

　　影片采用了黑白摄影，并制造出令人惊叹的视觉效果，使它在大荧幕上拥有着极其迷人的冲击力。

　　导演: 奉俊昊编剧: 奉俊昊 / 韩珍元主演: 宋康昊 / 李善均 / 曹汝贞

　　作为韩国第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的影片，本身已经说明其价值和在世界范围被认可的现实。《寄生虫》，讲述了发生在身份地位悬殊的两个家庭身上的故事：

　　一家四口全是无业游民的爸爸成天游手好闲，一家人折披萨纸盒挣点钱，后来，寄托了家人生计希望的大儿子伪造学历，前往有钱人IT公司老总朴社长家应聘课外教师，又推荐自己的妹妹去做美术老师……随之，在两个家庭之间发生了一连串的意外事件。

　　短短2个多小时的电影，一穷一富两个家庭，从半地下室房间到设计师出品的豪宅，从悲到恶，说透了人世间的另一面。片中的矛盾爆发地点：富人家的豪宅，极具象征意义，既是堡垒也是监狱，而《寄生虫》的很多场景和台词都可以反复细品。

　　导演: 托马斯·温特伯格编剧: 托马斯·温特伯格 / 托比亚斯·林道赫姆主演: 麦斯·米科尔森 / 托玛斯·博·拉森

　　酒精，中年人的救赎，中年人的摇篮，中年人的坟墓。时隔八年，丹麦导演托马斯·温特伯格与麦叔再度携手。该片在欧洲电影奖上一举囊括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧四项大奖。二人上回合作的电影《狩猎》至今以9.1的高分雄踞豆瓣250排行榜。

　　影片讲述四名高中男性教师的面对的中年危机，而这部分的电影节奏也如同它所表现的内容一样枯燥乏味，其实全世界的男性到了这个岁数基本面对的都是一样的问题：体力和精力快速下降、老婆要闹离婚、孩子跟自己不亲、工作上得过且过一塌糊涂。不过好在，他们还知道积极寻找自救的方法，那就是喝酒。然而这场纵欲实验，看起来并没有那么好……

　　日本导演滨口龙介执导的电影《驾驶我的车》获得2022年第94届奥斯卡最佳国际影片奖。改编自村上春树短篇小说集《没有女人的男人们》。讲述舞台剧演员兼导演家福悠介妻子去世后，与他的司机，一个有着神秘过往的年轻女子相互熟知并开始内心交流的故事。

　　本片重点探讨人与人之间的关系。当今世界，最复杂的事情可能就是人际关系，无论情侣、朋友或者亲属，即使表面看似融洽，背地里却有着各种不为人道的故事，每个欢乐或者悲伤的后面，或许都掩盖着太多无法知晓的秘密。导演滨口龙介对小说进行了天才般的改编，并因此获得第74届戛纳电影节最佳编剧及79届金球奖最佳外语片。rphprnusa.com。